promenade dans les architectures saltimbanques

Floating University Berlin, archi Raumlabor 2018- © photo Daniel Seiffert

17 mai 2024 midi minuit

Latitude 50

3 talks + 3 ateliers + 1 cabaret

• 12h – 13h30 table ouverte au bistro ou apporter son pique nique
• 13h30 – 19h 3 talks & 3 ateliers 
• 19h – 20h table ouverte (sur réservation)
• 20h30 Cabaret Cirque

Je vous invite à découvrir des architectures saltimbanques, démontables et légères comme les bancs et les tréteaux d’autrefois, au croisement de l’art, de l’architecture et de l’activisme, visant une réalité humainement augmentée.

Cette promenade permettra la rencontre assez rare entre des architectes, des artistes et des organisateurs de projets artistiques en espace public.

Une journée pour les architectes, circassiens, performers, danseuses, constructeurs, apprenties, bâtisseuses, tisseur de ville, curators de festivals, programmateurs transversaux, urbanistes, cellules événementiel de commune, coordinatrices d’espaces publics, collectifs et curieux.

Programme concocté par Vincent Geens & Pauline de La Boulaye avec Horst Arts & Music, Laboratoire architecture, collectif Dallas, Rotor, Le Botanique

Cette journée professionnelle s’inscrit dans le cadre de l’année Nouveaux cirques. Nouvelles architectures. Un projet de Latitude 50 en collaboration avec l’Université Libre de Bruxelles, l’Université de Berlin, UCLouvain (LOCI-Tournai), la Cellule Architecture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, l’Institut Culturel d’Architecture Wallonie-Bruxelles, Circostrada, La Roseraie, la Commune de Marchin.

• programme détaillé
• inscription & covoiturage

L’écoute du monde

Nous sommes en permanence assailli.e.s de bruits et de sons, à tel point que nous n’y prêtons plus attention. Ils sont assourdis par nos pensées ou par les choses que nous faisons. En réponse au vacarme, à la suractivité, à l’invasion numérique, L’écoute du monde offre une grande respiration. L’écoute du monde est un projet conçu à la fois comme une recherche, un parcours de création participative et une performance publique. 

La création prend place dans un espace spécifique – un cimetière. Nous invitons un groupe de participant.e.s – le choeur – à une série d’ateliers et un week-end au vert. Ensemble, nous nous aventurons 
dans une expérience profonde, qui touche aux pouvoirs de l’écoute véritable, la polyphonie vocale
 et la conversation avec un espace sacré. Ce parcours aboutit à 
une performance publique, une expérience collective et transformatrice.
Il s’agit d’une création hors format : une marche silencieuse, un concert immersif, où chacun.e est invité.e 
à écouter plutôt qu’à entendre.

conception Liévine Hubert – compagnie le Geste qui Sauve dramaturgie de l’espace Pauline de La Boulaye choeur 10 à 60 participant.e.s régie & lumière Thibault Condy

première juin 2024 cimetière de Molenbeek Bruxelles

Avec le soutien de • 
Pierre de Lune – Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles • Fédération Wallonie-Bruxelles – Service général de la création artistique • Wallonie Bruxelles International • Commune de Molenbeek • Charleroi danse – La Raffinerie • Olla Ihola • Recyclart • Maison des Cultures de Molenbeek • Emily Carr University of Art (Vancouver, CA) • The Point Gallery (Salt Spring, CA) • 


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nos environnements ont besoin de dramaturgie

Pauline de La Boulaye, été 2023

écrit à la suite d’une résidence d’hiver à La Bellone, maison du spectacle à Bruxelles et d’un séminaire de printemps co produit par le Cifas formation – art vivant dans la ville, ce petit essai est hébergé et soutenu par la Bellone.

préambule

ceci est une invitation à démanteler ce qui sépare l’art de l’environnement pour provoquer d’autres formes de relations avec nos lieux et nos ressources. début de méthode partagée pour une reconstruction culturelle.

à celles et ceux qui liront ce texte, je souhaite qu’il nourrisse notre désir de créer de nouvelles situations artistiques, sociales, environnementales. 

que vous soyez artiste, oiseau, penseur, urbaniste, danseuse, rivière, universitaire, citoyenne, forêt, étanchéiste, architecte, fleur, chômeur, mécène, montagne, permacultrice, scientifique, enseignant, quadrupède, élu, jeune, vieille, non binaire, je me demande comment je vais faire pour vous parler de ma pratique. car cette pratique se situe précisément dans le fait de nous mettre en relation et de créer des situations dans lesquelles nous devenons coresponsables d’une œuvre en commun. 

arts, rituels, urbanisme, terreau, source *

je vous invite à lire quelques nouvelles à venir, en lien avec le passé. cette newsletter juin 2023 est plus à jour que ce site : cliquez ici.

transition = reconstruction culturelle

je marche ma pensée entre les mondes depuis longtemps. j’aime déplacer les choses pour les ressentir comme pour la première fois : le cirque dans les musées, les musées dans la rue, la rue dans la danse, la danse dans l’architecture, l’architecture dans les corps… 
ce jeu de vases communicants est nécessaire pour déconstruire nos conditions de production culturelle – société du spectacle anesthésiant – et pour inventer des formats autres, renouant avec une certaine catharsis, l’art soutenant la vie.

microdanses & mutations urbaines

« À Bruxelles, nous enracinons les microdanses, dans un cœur urbain battant à deux rythmes. 

Tachycardique à Tour & Taxis, ancienne friche industrielle et gare maritime, situées le long du canal, méridien économique 

Biorythmique dans la Coulée verte, pli végétal ancré dans le vivant et les méandres des savoirs enfouis sous la ville. 

Désaffectée à la fin du siècle 20, la zone attise depuis 2 décennies les rêves d’urbanistes, d’artistes, d’architectes, de circassiens, de promoteurs, de jardiniers, d’aménageurs publics.

En 2022, un vaste chantier touche à sa fin. Le sol ressemble à une peau ridée. La terre est fatiguée. Voisins, joggeurs, enfants, cyclistes, animaux domestiques avec promeneurs, traversent des espaces publics, semi-publics, privés, communs, liminaux.

Qui sommes-nous ? Un melting-pot de Bruxellois.e.s expérimentant les relations corps-paysage. 

Parmi nous, 8 danseuses sélectionnées par Les Halles pour leurs pratiques multidisciplinaires et hors les murs. Après un workshop européen, elles présentent 6 microdanses sculptées entre les murs de la crise sanitaire par des chorégraphes italiens et grecs.

Chaque microdanse est un micromonde qui engage ici, un dialogue avec l’espace ouvert. Une sorte d’acupuncture dont les points innervent un récit commun tenu par des veilleurs tissant des relations avec les génies des lieux, des passants et de l’instant. 

Du sous-sol au hors-sol, le parcours des microdanses rappelle avec une inquiétante beauté, l’art vital de soigner nos liens aux lieux. »

Arpenter Bruxelles en passant par Alexandrie

Quels liens peut-il y avoir entre Bruxelles et Alexandrie ? C’est la question que j’ai poursuivi depuis 3 mois à travers la résidence Caravan: Thinking with Alexandria, dans le cadre d’un programme européen intitulé Alexandria : (re)activating common urban imaginariesⁱ.

article rédigé pour Bozar Radar, juin 2022 • en Walking through Brussels via Alexandria • fr Arpenter Bruxelles en passant par Alexandrie • nl Brussel verkennen via Alexandrië

Caravan Residency 1

Cittadellarte Fondation Pistolletto Biella Italie

mars 2022

Après 2 ans de confinement, rétrécissement de l’horizon et des relations humaines, je fais l’expérience opposée de passer 10 jours avec une trentaine d’artistes, de curators, d’activistes urbains. Nous venons d’Égypte, de Slovénie, de Turquie, d’Angleterre, d’Italie, d’Allemagne, de Grèce, du Liban, de Croatie, de Chypre, de France, de Belgique. C’est au bord du torrent alpin Cervo, dans une fabrique d’art for a responsible change in society, que nous activons nos imaginaires communs méditerranéens autour d’Alexandrie. Dix jours en huis clos pour se découvrir, échanger sur des pratiques artistiques et des contextes urbains différents, c’est beaucoup et peu.

J’y ai proposé un premier portrait de Bruxelles : Bruxelles Babel, ville carrefour de l’Europe du Nord-Ouest, aussi cosmopolite qu’un port maritime. 150 langues bruissent dans ses rues, 1 habitant sur 3 vient de l’ « étranger », principalement du pourtour de la Méditerranée. J’ai décrit ma fascination pour sa schizophrénie oscillant entre démesure (Palais de Justice, Capitale de l’Europe…) et échelle humaine (villages-quartiers, biomasse, urbanisme transitionnel). Et comment ses artistes, ses activistes, ses habitants agissent sur sa mutation.

De toutes les autres présentations, 3 problématiques remontaient à la surface :

• Les liaisons entre espaces formels et informels dans le développement des métropoles

• Les infrastructure de l’eau et l’effondrement écologique

• Les récits dominants qui structurent l’espace public

La guerre en Ukraine débutait lorsque nous nous sommes quittés. Et chacun est rentré chez soi, en se demandant quelles seraient les conséquences dans chacun de nos pays, et si l’état du monde nous permettrait de nous revoir à Alexandrie le mois suivant.

Dédale 2021

Parcours d’arts en milieu urbain

samedi 11 septembre – dimanche 10 octobre 2021

Huy, Province de Liège

Prévue en 2020, reportée en 2021, la sixième édition de Dédale s’adapte. Qui sait quel sera le contexte sanitaire cet automne ? Depuis un an, nos liens culturels ont été coupés, décousus, déconsidérés. Nous ne sommes pas à l’abri des restrictions. Nous ne savons pas non plus combien de temps prennent les blessures pour cicatriser.

Dédale 2021 propose de renouer avec l’essence même de la création artistique : la culture du lien. Se lier aux autres, aux objets et aux lieux est une activité humaine vitale menacée.

Les  passants seront invités à coconstruire un espace public, se déplacer différemment, activer une pratique symbolique, refonder un lieu, agir sur la durée d’une installation artistique dans l’espace urbain…

Pour s’adapter au mieux à l’inconnu, le dispositif sera furtif, provoquant des rencontres fortuites. Nous ne pouvons que vous inviter à venir percer le mystère dans les rues de Huy du 11 septembre au 10 octobre 2021.

Avec Julien Celdran, Frans Daels, Maud Dallemagne, Design for everyone, Julie Maréchal et Pauline de La Boulaye

Dédale 2021 est organisé par le Centre culturel de Huy

Dédale 2021 reçoit le soutien du programme « Un Futur pour la Culture » de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Journal-catalogue publié à l’issue de Dédale 2021 octobre 2021

dedale2021Télécharger

Face à l’état d’urgence permanent

Pauline de La Boulaye, Bruxelles, janvier-février 2021

texte écrit à la demande de Permanent Brussels à la suite d’un workshop via Zoom le 28 janvier 2021

Depuis un an, avec la pandémie, nos corps sont devenus potentiellement dangereux, porteurs d’un virus lutin et mutant qui défie les sciences, les institutions et tout ce que nous aurions pu croire solide. Ce corps à l’intérieur duquel on bouge, on vibre, on se déplace, on aime, on vit, il faut le mettre sous cloche, le masquer, l’aseptiser, le contrôler, le soigner, le sauver. Lors du premier confinement strict et mondial, nous avons cantonné nos corps entre des murs, dans l’état où ils se trouvaient : appartements, colocations, maisons, logements groupés, pensions de retraités, habitats légers, hors-les-murs pour les sans abris… À l’été, ce fut un semblant de retour à la normale, une sorte de liberté conditionnelle. Au milieu de l’automne, un deuxième confinement, moins strict, moins long, a tenté de casser une courbe pandémique trop raide. Et cet hiver ressemble à une peine longue durée dont les conditions varient en fonction des courbes de l’épidémie : hautes = conditions renforcées, basses = conditions allégées.

Le monde semble tenir en équilibre, sur le point de basculer. Le temps est suspendu entre passé et futur. Le risque, c’est de s’habituer à cette fausse normalité. Nos enfants sont retournés à l’école pour développer leurs cerveaux, mais leurs corps sont niés. Les étudiants suivent des cours immatériels, à travers des ordinateurs. Les personnes vulnérables, âgées ou malades sont enfermées à double tour, chez elles ou dans des hôpitaux. On dit à peine au revoir aux morts qui hantent les médias, mais pas les rues. Certains adultes peuvent aller au travail parce qu’il faut des corps actifs : personnel soignant, aides à la personne, secteur du bâtiment, ramassage des poubelles, fabrication de trucs à consommer. Leurs corps « productifs¹ » sont nécessaires au fonctionnement de la ville et de la consommation. D’autres adultes restent chez eux, devant des ordinateurs : on a juste besoin de leurs cerveaux (éventuellement leurs bustes). Ce travail à distance n’est possible que parce que d’autres utilisent leurs corps pour soigner, protéger et entretenir les architectures (cellulaires²) de la liberté individuelle, qui sont devenues celles de l’enfermement. Ironie du sort : le système immunitaire d’un corps actif (vivant) est souvent plus fort que celui d’un corps immobile (statue).

1 Michel Foucault, Surveiller et punir, éditions Gallimard 1975

2 Michel Foucault, Surveiller et punir, éditions Gallimard 1975

Le grand chantier des arts urbains collectifs

extrait politique du livre (r)évolutions du street art – parution le 8 octobre 2021 chez cfc éditions – mis en ligne ce mois de juin 2020 parce qu’il y a urgence ! texte de Pauline de La Boulaye, historienne, auteure, coproductrice de projets d’art urbain

En 2020, art urbain = street art / graffiti. Dans le métro, sur les volets baissés, dans les zones grises, sur les murs des écoles, dans les galeries d’art, sur les tee-shirt, dans les toilettes, sur les paquets de biscuits, au musée, dans les gares … les graffiti sont partout. Le street art n’est plus le langage subversif de groupes marginaux mais le code marketing des produits de consommation de masse et le signe d’une œuvre d’art pour les experts de la culture. Cette reconnaissance populaire et élitiste est fascinante. Il y a dans le fait de travailler à même les murs, quelque chose de profondément humain. Quelque chose qui nous ramène aux premiers graffiti, aux fondements de la création artistique, lorsque les anciens gravaient des images dans la matière, pour qu’elles leur survivent. Il me semble que le street art perpétue cette mémoire archaïque. Ce qui expliquerait  la place considérable qu’il a prise dans notre quotidien et notre imaginaire collectif.

Pourtant le street art n’est qu’une partie de l’art urbain. Les arts urbains sont vastes : il existe  d’innombrables façons de créer dehors, dans la rue. Ceci depuis aussi longtemps que les villes existent. Les arts urbains se sont particulièrement développés avec l’expansion de la ville moderne dans les années 1960 : la performance, les arts de la rue, la sculpture sociale, les happenings sont des réactions épidermiques à la planification urbaine, un refus manifeste de l’organisation des vivants dans des espaces quadrillés…

L’artiste Gordon Matta-Clark disait : « Je crée des formes à partir de la matière de la ville : son état, sa souffrance. » Il demandait : « Qu’est-ce que l’art peut apporter à la communauté ? » Il se donnait pour mission de « créer des circonstances pour réunir les gens à travers ses œuvres ».

Je m’inscris dans sa lignée et dans les pas de la danseuse Anna Halprin (née en 1920), des dériveurs Situationnistes (1957), de Michel Foucault, philosophe éclaireur des espaces autres (1967), du funambule Philippe Petit en équilibre entre les Twin Towers (1974), des artistes-marcheurs Stalkers (1996)… Mon intention est de maintenir un regard ouvert sur les diverses formes de création dans la ville, les médiums qui explorent l’espace social, politique et public – les œuvres qui font le lien entre subversion et subvention, entre marge et norme. Il m’importe d’ouvrir l’éventail des arts urbains aux yeux des habitants, des responsables de la ville et des institutions culturelles. Car les artistes qui travaillent l’urbain ont un rôle à jouer dans la mutation urbaine et l’imaginaire commun. Un rôle fondamental, dans le sens de fondateur.

1 – Des arts urbains… Dans la première partie de ce texte, j’expose des installations artistiques apparues à Bruxelles depuis 2000 et leurs récentes conditions de productions (commandes, contrats de quartier, réaménagement urbain). Je présente aussi des expériences vécues à travers ma pratique d’analyse et d’accompagnement de projets d’arts urbains.

2 – … aux arts urbains collectifs : Dans la seconde partie, je propose des pistes d’aménagements des rapports entre artistes et villes en m’appuyant sur des processus artistiques collectifs. La production d’arts urbains collectifs est un projet pour une société dans laquelle il va falloir cohabiter entre humains ainsi qu’avec les autres vivants. Les conditions d’apparition de cette forme artistique n’ont rien à voir avec les systèmes de production artistique existants. Il est donc urgent de mettre en place une politique publique propre aux arts urbains collectifs.